Picture a dazzling array of colored forms floating before a ground patterned with inexplicable brush marks, delicate linear passages and swatches of transparent or opaque color. Then imagine,in the blink of an aye, these alluring elements transformed into plastic, Styrofoam, translucent acetate sheets, industrial tape, and the odd detritus. Such contrasting qualities as instability and permanence, transparency and opacity, beauty and banality characterize the modalities that inform Ivelisse Jiménez's works. While formal, these works are without an a priori object. They are not indexes. While intuitive, they are not without logic. They are not paradoxical. Although seemingly abstract, they are insistently real: concrete material propositions at once radiant and unpretentious. Employin a discordant aesthetic of blurred and crystalline elements, applied neither mechanically nor methodically, Jiménez maintains a balance between the banal and the lofty. Aesthetically informed by an awareness of the limits of language and the doubt that this instills, Jiménez investigates the way language orders experience and how concepts are formed, the irreconciliability between the logic of articulation and sentience. With a desire to decode the transformation from bodily experience to language, Jiménez reverses the process, returning us to the realm of the sensuous. The result: haunting, poetic and compellingly beautiful works beneath whose seductive appearance lies an undeniable complexity.

Published in Bomb Magazine by Shirley Kaneda, Saul Ostrow Spring 2002

Published in Art in America Magazine by Raphael Rubinstein March 2003

Puerto Rican Artists, Yes, but With a Global Vision

Published in the New York Times By BENJAMIN GENOCCHIO June 13, 2004, Sunday

Gain and Again
Published in El Cuarto del Qunepon by Angel Lopez, 2001

Detrás de la cáscara
"Más allá de lo que los globos llegan en sus encojonadas subidas va un satélite que vuela. Nadie sabe que vuela, nadie sabe que llora, nadie sabe del sarcoma que le devora su oreja"
-Nieves Quintero

Parecería una ironía que todo esto que leerán se da en El Barrio Boricua, en la 105 con Lexington, cuna del lumpen-proletariado avanzado de nuestra ciudad explotada.

Vayamos detrás de la cáscara. Tengamos miedo. A lo feo. A lo sublime. A lo banal. Detrás de la cáscara puede estar el fraude, los podrido, los tres reyes magos, la perrita más preciosa.

En nuestro ideario judeo-cristiano-islámico (en ese orden), el asistir a la formulación de una esencia es señal de revelación divina. Y es a ese terror pequeño que Ivelisse Jiménez se enfrenta en cada uno de sus fórmulas. Ella no nos llama al bureo, sino que simplemente se expone -imagino- a que nos desencantemos con su obra, pero el desencanto no llega. No hay razón para tragedias.

Ivelisse presenta la posibilidad de su propia exégesis. Es autoimplosiva. No tienes que buscar elementos externos con qué odiarla o desearla porque las razones están en la obra, pero no la odiamos. Su trabajo co-opta la crítica, la incluye de antemano como señal paranoica de que nos está observando a todos. La obra de Ivelisse es un Panopticon de dimensiones puñeteras. O es una foto aérea o es un zoom microscópico. En todo caso, es anti-humana en alcanze. Extremista. Es un proyecto político que podría acabar en la matanza en masa o que avanza una verdadera utopía post-industrial. Esperemos esta última.

Dando lijazos a un proyecto iniciado hace más de ochenta años (Rodchenko y Mayakovsky) los montajes de Ivelisse se satelizan. Sputnik-fotos de una isla en el caraxo, pósteres de propaganda.¿a quién?.¿a qué? Aquí no hay plan quinquenal, ni masas de obreros unidos, ni industrialización forzada. De hecho, no hay público. La línea de producción funciona: de la dandy (Ivelisse) > al freak (yo). Ella con obra, yo sin $. Se rompe el círculo del capital. Tu con $ y ella sin obra prêt-à-acheter. Se rompe el círculo del capital.

Si nos quedamos en la fórmula tribu-lante (ya passé, nunca interesante) de mujeres con caderas enormes, de sabor a playa, de sobacos y cuchifritos al aceite vegetal, nunca entenderemos la matriz de intenciones de Ive. Ante el montaje maladroit de Ive el malcuentismo racista y pseudo-urbano tiembla de horror. En Ivelisse no hay poesía, ni café-teatrerismo, ni politics of recognition, ni tokens de mujeres tetonas, ni uñas pintadas. No hay provocación, sino que te cagas del miedo de mirar detrás del celofán. Pero miras. Eso no es todo.

Es una obra de transparencia democrática, pero de construcción aristocrática. O sea, que se expone a mansalva para que veas refinamiento, color espectacular, planos aéreos, técnica de agrimensión. Se ve un cerebro, una patología, la inseguridad, la paranoia, la avanzada de un tren que dejará sin cabeza a un suicida, lo dejan sin cabeza, un llantén, descomposición, el rosario a la virgen de los suicidas y sobre todo la esperanza de poner a Humpty Dumpty como estaba antes de que se metiera en la vía del tren. Hay gente que no lo va a entender.

Con el tiempo el dadá baboso se ha mutado en otra cosa. Aquí lo que hay es útero rostizado, incapacidad de reproducción. ¡Allá los que se pueden reproducir!